"SANS TITRE ou NOTRE FRAGILITÉ"

PERFORMANCE/GALERIE CAULLAUD KOULINSKY, DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION "LE CORPS EN OEUVRE", PARIS 2013

 

J'offre ici un extrait de la magnifique lettre qui m'a été adressé MARC PAINTHIAUX (Pour sa première performance, à l'âge de 83 ans!)

 

"Cette mise en condition exigeante qui prend plusieurs heures, n’est en réalité qu’un chemin vers le dépouillement intérieur et peut-être vers cet insaisissable moment où se réconcilie l’interne et l’externe pour que s’exprime l’authenticité de l’être enfin libéré des contraintes du paraître.

Nous sommes loin du théâtre, que je pratique en amateur, ici pas de metteur en scène, pas de répétitions d’un texte ou de déplacements prévus avec minutie, rien qu’un être en recherche d’énergie intérieure, serein qui en prenant physiquement conscience de son espace de vie s’ouvre à son moi profond.

Le "connais-toi toi-même" de Socrate semble être la porte indispensable qui s’ouvre sur la nécessité d’être vrai sans artifice, de se laver des scories et des masques accumulés tout au long d’une vie.

Ainsi le regard de l’âme peut-il surgir sans ostentation vers l’autre pour                                                                                                                               une rencontre exeptionnelle. J’éspère avoir su traduire le ressenti d’une expérience nouvelle pour moi.

                                                                                                             Amitiés, Marc"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"SANS TITRE ou UN HOMME SANS CONVICTION"

 

 

THÉÂTRE NATIONAL DE GENNEVILLIERS, FESTIVAL DES TJC, 2008

Avec: FIORENZA MENINI/ JONATHAN CAPDEVIELLE/ MATHIEU BERTHOLET/ RAIMOND HOGUE/ THOMAS FERRAND/ YVES NOEL JENOD

 

Mise en scène, scénographie, préparation physique, son en temps et ajustement sur scène : Fiorenza Menini, durée 6O mns.

 

 

"La performance est maintenant un homme de 60 ans, ou même 80, et pour les puristes un vieil homme de 90 ans, il a toujours une lumière un peu folle dans les yeux (à moins qu’il ne soit fou pour de bon) mais il est un peu grincheux, fatigué et réactionnaire, car il a encore toute sa mémoire, celle des moments où il a fallu exister pour ne pas mourir, même jeune. Sans Titre est une exploration de la performance comme œuvre qui n’est entreposée nulle part et qui pourtant a sa matière, sa présence, son histoire, et qui refuse de se laisser approprier par ceux qui ont voulu la définir, un spectacle plus perforé que performé.

Fiorenza Menini est photographe, vidéaste et auteur de performances. Situations d’attente ou de chute, ou comme la vidéo montrant des surfeurs attendant une vague infinie. La mémoire, le présent, la contraction ou l’étirement du temps, et l’instant sont au centre d’un travail qui invite à explorer les différentes dimensions de ce qu'elle nomme "le corps performatif", au travers des limites apparentes d’une œuvre plastique ou d’une représentation théâtrale" (Extrait du programme)

“VARIATION SUR CANAPÉ”

PERFORMANCE, FESTIVAL DE LA PERFORMANCE DE TOULOUSE (LES HORS-LITS FÊTENT LEURS 10 ANS), TOULOUSE 2012

 

Voici une adaptation, que j’ai été heureuse de faire, car “Variation on coach” est à l’origine une performance crée pour un format vidéo (60 mns) uniquement ! La première “Variation” a été réalisée en 2003, et présenté en 2005 au Muséo Reina Sofia, Madrid, Espagne.

 

“Le canapé devient ce huit clos étroit malgré la proximité de l’autre ne peut empêcher la solitude, la séparation, l’exploitation de l’autre ou de son espace. En quelques mots ; l’incessante quête humaine qui répond a la phrase de John Donne “Aucun homme n’est une île” et pourtant…” (Extrait                                                                                                          du texte de présentation)

Avec la participation aimable et professionnelle de Charlie Merlet, Maïda Ressayre, Clément Garcia et Benoit Thimonier-Dufermont . Canapé aimablement prêté, pour cette nouvelle variation, par Chloé Ban.

 

 

WASTE OF TIME performance de 48h sur les processus invisible de la création, sur une productivité effective de l’activité « vide » de l’artiste.

What is the artist’s wasted time? Does he waste his time when he takes a walk in town and look at people on the street, , does he waste his time when he listen to others, or when he talks about his work, does he waste his time when he thinks and paces up and down in his studio,does he wastes his time having a day dream, does he waste his time being seated in silence for one hour or more, does he waste his time looking to the pattern of a shadow on the wall? And so is the formal aspect of an art work is this only reality, as a rent-ability of activity? This performance is about this process, the activity of the emergence.

Réalisé à New York

 

 

« MY GENERATION : Time and History »

Produit par Maind d'oeuvres Saint Ouen, Galerie Taché Levy Bruxelles, réalisé par Fiorenza Menini, avec plus de 30 performers.

Une semaine après mon retour de NY, Cette performance à eu lieu 15 jours après la chute du WTC, un écho silencieux, entre ici et là-bas. Basée un une boucle de temps répétitive et un cycle événementiel, en 3 temps, 3 espaces, 3 positions de corps, la performance propose une attente mobile de 28 mns, suivie par une chute soudaine et et synchronisée des performeurs, est un temps au sols, qui se rempli de geste du quotidiens, de micro mouvements. La foule de performeurs se releve et la sequence reprend avec l'attente. La performance est construite sur un "Open-end" et ne prend terme que quand il n’y a plus qu’un seul spectateur.

 

 

WAITING PEOPLE (Ceux qui attendent). 

Produit par le Centre d'Art le Plateau, réalisée par Fiorenza Menini. Groupe de 16 performeurs.

Performance sur l’Attente. Les performers, ici un groupe de 16 personnes, ont eu un « training » de 4 jours pour s’approcher de l’état d’Attente, à nouveau la densité d’une zone subtile mais palpable, de l’ouverture d’un espace avec une "physicalité" particulière, cette performance qui est aussi un objet philosophique, méditatif, a du être incarner avec soin car souvent, le groupe distillait, l’ennuie, ou la dépression, le vague, l’oubli, l’énervement, la solitude, le questionnement, le besoin, ou la pose, il a fallu tendre les cordes jusqu’à entendre l’Attente. Un groupe de personne qui attends au sein d’un centre d'art, sans que le but de cette attente soit signalée, est très différent d’une file d’attente à la poste. Il y’à la un sens profond et une résonnance humaine signifiante.

 

 

 

 

THE FALL (La chute selon Cassavetes).

Produit par le Musée d'Art Contemporain de Rome/ Réalisation Fiorenza Menini (Performeur: Stéphanie Luppo)

Dans « Opening night », Gena Rowlands interprète le rôle d'une actrice de théâtre. A mesure qu'elle s'interroge sur le personnage qu'elle doit interpréter, La chute marque le point d'orgue de cette confusion d'identités et d'images. La comédienne s'écroule, accablée par sa propre défiguration. Fiorenza Menini en reproduisant cette chute en série, propose de faire partager cette expérience de démultiplication au spectateur. La performance est utilisée comme outil de décryptage de l'image dont l'artiste s'empare. La chute pourrait représenter la faille d'un système de représentation et donc une ouverture pour y pénétrer. (ES. L)

 

 

 

 

 

« Retrospectiva»

Produit par le Centre d'Art le Plateau (Paris), réalisé par Fiorenza Menini

C'est un temps de recherche et d’expérimentation avec le public, sur les liens entre performance et image, je l’ai intitulé « Retrospectiva » non seulement en fonction de dispositif, mais aussi car il s’appuyait sur ma propre expérience en ces domaines. Les paradoxes entre performance et image sont activés sur le mode du plein et du vide, de l’absence et la présence, et sur le mode du jeu et de l’illusion. Dans le second volet de recherche, nous avons travaillé sur l’état des captations de performance, c’est à dire ces vidéos sensées être des comptes rendu de vrai performance, sauf que j’ai réalisé des vidéos de performance « impossible », sans « cut », mais avec des trucages. Comme cette jeune femme qui marche en cercle en frottant sa robe rouge avec ces doigts jusqu’à avoir les mains en sang.

 

 

“SLOW slow”

 

PERFORMANCE, BATEAU PHARE PARIS (Yvon Lambert) / GALERIA JOAO GRAÇA, LISBONNE, PORTUGAL, 2002

AVEC LA SUPERBE INTERPRÉTATION DE VERA MONTERO ET SES DANSEURS !

 

SlOW slow, est un "slow" dansé le plus lentement possible ! Pendant une heure !

Cela peut-être fait par un ou plusieurs couples, danseurs, ou pas ! Il n'y a pas de musique ; seul le silence ou les bruits ambiants.  Mais cette performance a été souvent configurer avec une autre de mes pièces sonores ; "WHITE NOISE x10 000" qui est une accélération de centaines d'heures de silence enregistrées puis accélérées jusqu'à 10 000 fois (sur CD).

 

 

Image : Bateau Phare, Paris, lumière Bleu.

 

Lick Leak !

Pendant le temps de mon exposition chez Yvon Lambert, j’ai demandé à différentes personnes de passer lécher le poteau de fondation de la galerie.